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时隔一个清朝，汉服渐渐迎来了自己的大时代。
提到中华民族的传统服饰，人们通常会想到：“服章之美”“与子同袍”等词句，在中国历史的发展演变中，汉服被赋予了丰富的内涵，承载民族记忆，也是文化归属感的重要符号。
在成都的街头走走，你肯定见过许多身着汉服的人，或仙气飘飘、或琵琶飞袖、或点绛红唇……汉服，在如今的锦城已成为一种风潮。
汉服伴随着华夏文明的产生并随着朝代更迭而不断变化，可以说，每一个朝代的服饰特色，都有其特定的背景因素：在周代，由宗法礼仪制度奠定其基础；到汉代，据四书五经加以规制；至唐代，融合胡服之长，汉服的制式呈现出多姿多彩的趋势；到宋代，延续唐制，受理学影响，等级分明；至明代，恢复汉服原本的风格与制式并加以完备。
女性服装演变史
后来在清朝统治者“剃发易服”与“十从十不从”政策的影响下，汉服受到了满族服饰冲击，并发展出了旗袍。到了近代，受西学东渐的影响，那些带有西式特点的服饰例如中山装、列宁装等渐渐发展为主流。
汉服也进入了自己的黯淡时期。
写下《中国古代服饰研究》的沈从文，其临终的遗憾是中国人不穿中国衣。
值得欣慰的是，千禧年后汉服的传承与发展已呈现出欣欣向荣的景象，这一现象的开端不得不提到2001年在上海举办的APEC峰会。
自从1994年印尼总统苏哈托为每位参加会议的领导人“量体裁衣”后，由东道主向参会领导人提供统一样式、具有本地特色的休闲服装，便成为APCE领导人非正式会议一条不成文的规定。
上海黄浦江畔，APEC各与会经济体领导人身穿“唐装”在上海科技馆楼前合影，成为这次盛会一大亮点，“唐装”成为了2001年上海APEC的关键词之一。
2014年11月10日，APEC峰会再次由中国主办，“新中装”的形制则更加简洁，更加贴近历史上的汉服。
在某种程度上，APEC峰会服饰的变迁标志着真正的汉服回归，也让引起了国人对汉服的重视。
自2003年11月，中国掀起了一场复兴汉服的民间文化运动，经过十余年的发展，这场复兴运动已经形成官方、民间、个人齐发力的局面。
共青团中央曾在2018年4月18日携手、东家等网络平台共同发起名为“中国华服日”的活动，并将农历三月初三定为中国华服日，旨在推广复兴有着几千年历史的汉服文化。
截至2018年底已收获2亿的话题阅读量、20万话题讨论量，单条话题相关微博评论数已达2000余条。
在抖音上，搜索汉服等相关主题，播放量近500亿，在百度贴吧，用户量也从2011年的3万飙涨到了110万；在B站，2019年带“国风爱好者”标签的人数就有8347万人，其中83%年纪在24岁以下。
不可否认，汉服已成为一种新潮，而成都，则是浪潮中的佼佼者。
成都，作为汉服展业总产值第一，全国Top50城市中同袍人数第一的城市，其汉服产业的发达，并不是一蹴而就。
“蜀锦年来可作衣，西园春色故芳菲。天工成此新翻样，翡翠机中玉唾飞。”
南宋诗张九成曾写下诗篇，将当时蜀地之锦的美丽与丝滑定于笔尖流于后世。锦是丝织品中最为精致、绚丽的珍品，蜀锦有两千年的历史，以经向彩条和彩条添花为特色。
公元前316年秦灭蜀后，“锦官城”便设在成都夷里桥南岸，置“锦官”管理织锦刺绣。光阴流转，精美的蜀锦还通过丝绸之路等途径广泛输向其他国家。几千年来，蜀锦工艺在历朝历代中不断精进，为成都汉服文化的发展奠定了基础。
| 锦里，即锦官城。《华阳国志·蜀志》记载﹕“州夺郡文学为州学，郡更于夷里桥南岸道东边起起文学，有女墙，其道西城，故锦宫也。锦工织锦成都网红国风写真店，濯其中则鲜明，他江则不好，故命曰锦里也。”后即以锦城为成都之代称。
近年来，成都重视汉服文化传承弘扬，打造全国“汉服第一城”，汉服文化传承已走在全国前列。
2021中国成都国际汉服节在同袍圈一炮走红。圈粉无数的背后，是传统文化的重塑与振兴。成都文旅围绕“建平台、造氛围、助产业”的初心与使命，精准发力、精心策划，让天府文化在海内外爆发出无限影响力。
2006年，中国第一家汉服实体店“重回汉唐”在成都文殊坊开业，经几年的发展，2020年成都已涌现出104汉服专卖店，数量为全国之最，并有4万多名从事汉服产业的成都年轻人，增速全国第一。
另外，得益于包容的城市特性，成都的汉服日常使用率为全国最高。这里的同袍可以穿着汉服逛街、坐地铁、吃火锅、逛公园，而周围人的眼神中多有欣赏。即使特别腼腆的人，在成都穿汉服也没有压力。
同时，提起成都汉服的蓬勃发展，也不得不提到C圈（圈），C圈的入场，带来了大量年轻且保有热情的人，加速了成都汉服发展。
成都的漫展，可以说周周都有，世纪城会展中心、东郊记忆已经成为了COSER的天堂交流地，各类主题动漫游戏展和活跃度极高的动漫社团，还有不断扩张规模的动漫工作室，使成都在全国的二次元文化圈都享有盛名。
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而C圈与汉服圈，实质上并没有壁垒。
汉服最早要追溯到2009年的《剑网情缘3》，也是从那个时候起，出现了“古风圈”这一全新的亚文化圈层。
22岁的成都姑娘苏苏是典型的C圈入场者，她爱上汉服就是从COS游戏中的人物开始。苏苏在《王者荣耀》里买了一款如梦令嫦娥的皮肤，画面中嫦娥身处鹊桥之上，身着汉服，手持团扇，翩翩欲仙，她便与男友一同购买了现实中的皮肤服装，自此入“坑”。
王者荣耀如梦令嫦娥COS
或许是时间隔了太久，曾几何时，身着汉服可能还会被人觉得是奇装异服；时过境迁，随着汉服文化的逐渐推广，官方民间齐发力的推动，并加上成都这片土地的文化积淀，“汉服”便在成都勃发了。
如果汉服不能从意识层面崛起，那么“汉服第一城”便没有更深层次的意义。
以全国范围来看，汉服还是比较小众，日本的和服是一个很好的参照。
据市场调研机构等数据显示，2020年日本服装类消费规模约为人民币1200亿元，和服市场规模约为150亿元。据测算，和服约占日本服饰市场12.5%。
据中国纺织工业联合会产业经济研究院出具的《2019 年中国纺织行业经济运行报告》显示，2019年中国居民衣着类商品消费支出18733 亿元。据业内人士测算，品牌和山寨汉服加一起约80亿元，数据占比不足1%。
同样作为传统服饰，日本和服未曾经历断代，至今仍然使用率很高。虽然我国的汉服正在蓬勃发展成都网红国风写真店，但是对文化的探索还远远不够。
现在十分火热的汉服只是汉服的衍生品，是有“汉”元素的衣服，经不起考究。很多人穿汉服，只是因为喜欢网络文学、国漫、穿越剧，穿起来“仙”，很时尚，引人注意，确实是网红现象。
多数汉服爱好者，并不能熟知汉服知识，更不要说普通国人和外国友人了，由于自身知识储备不足，造成根本无文化可传的窘境。没有灵魂，只是视觉快感，算是汉服文化的悲哀。
传统的不一定是最好的，对待中国传统文化，我们常说取其精华、去其糟粕，推广汉服也不例外。
长期以来，汉服圈由于形成时间短、受众少、主体构成人群年龄偏小等原因存在不少黑历史：以“煽动情绪”来获取认可；自称复兴汉服却“意不在汉服”；日常宣扬“皇汉言论”乃至煽动民族仇恨……这些都成为汉服复兴推广的阻力。
此外，与汉服相伴的民俗、节日、礼仪中，哪些应该保留，哪些又应该剔除……有很多值得我们思考的问题。
2018年4月18日，在“中国华服日”晚会上，由共青团中央联合汉服圈及相关各界人士宣读的倡议书对此带来一个很好的启示：传承民族精神，彰显文化自信；复兴不是复古，继承创新并举；推动文化繁荣，坚持古为今用。
正如孔子学院总干事许琳所说，文化的困境，在于不知不觉。汉服亦然。如果汉服知识能在全国范围内真正推广普及，那么每一个穿着汉服的人都将成为文化传播的载体。在那时，我国的汉服文化才能真正崛起。
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