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站 长 微 信： KADLJL828
“网红”作文题
阅读下面材料，根据要求写一篇文章。
众所周知，读书可以改变命运。但是在社会进入多元化的今天，由于互联网的迅猛发展，就业取向也随之出现了更多的选择机会。网红这一新兴行业出现了。于是，读书还是做网红，似乎越来越成为一个“真问题”。调查显示，有媒体曾做过一个95后就业观的图解，其中提到，54%的95后最向往的新兴职业是主播和网红。
作为一名即将毕业走入高校的学生，选择什么专业，今后从事什么职业，都将是你必须面对的事情。那么对于上述材料中的现象，你有什么看法？请结合你的生活体验和认识，谈谈你的感想。
要求：①选好角度，明确文体（诗歌除外）自拟标题；②不要套作，不得抄袭；③不少于800字。
审题：
本题考查学生的写作能力。这是一则材料作文，同时也是任务驱动型作文。从内容上来讲，本则材料主要围绕选择什么专业，从事什么职业展开。现在有很多95后最向往的职业是主播和网红。从作文的任务指令上来看，对于材料中中提到的是做网红还是读书，你有怎样的看法。首先写这篇文章，必须明确，读书是我们应该选择的道路，然后阐述理由，从国家的角度讲，一个国家的发展，需要的是优秀的人才，不是网红；从个人的角度来讲，读书会使自己终身受益。其次，网红也没那么好当，高学历者也有很多；再者，网红容易过气，更何况，成为网红，靠运气，更靠背后的推手和资源，这些都不是由自己的主观意志决定的。当然，我们必须透过现象看本质，分析当下造成这种现象的原因，那就是物质利益的诱惑，人们内心的浮躁。任务驱动型作文重在回答问题，阐述理由，分析原因，行文过程注意语言表达的逻辑性。
【参考立意】
1.读书，改变命运
2.读书，为自己，更为国家
3.人生无捷径，读书更有用
【参考范文】：
读书，创造更可靠的未来
一百万个退学生里，才出现一个比尔盖茨。是的，不依靠读书仍会取得成功的幻想风险太大了，我们承受不起，我们要做的并不是在百万个退学生中脱颖而出，而是不会尝试去做那百万分之一。
当今科技发展十分迅速，网红职业随之而来，凭借其“低难度、高收入”的特点，在众行业中显得格外耀眼，于是很多学生打算放弃学业，将自己的未来托付给网络，幻想自己可以成为网红界的比尔盖茨。
然而，乔布斯只有一个，幻想成为“比尔盖茨”的人却有上亿个，既然我们并没有绝对的把握凭借网红一跃成名，那便脚踏实地，让读书去创造更可靠的未来。
网红的诱惑力固然很大，毕竟作为成功的网红可以获得很高的收益。但反思曾经那位“武陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的琵琶女，最终也不过落得一个“门前冷落车马稀，老大家作商人妇”的凄凉境地。我们可以去成为一名网红，去追求自己想要的，但也不要忘记去依靠读书和学习，为自己留下一条退路。
我们并不需要排斥自己的理想，却也不要让自己如同琵琶女一般的，犹如昙花一现，在大放光彩后转瞬即逝，留下的只有满地的忧伤。
现如今，一个国家的振兴永远也离不开科技的进步，而科学技术的发展也同样离不开人们的读书学习。相比之下，对于决定国家兴衰的读书与学习，网红职业的存在与否，确实显得有些微不足道，不值一提。
读书，创造未来。或许不会比一名非常成功的网红更加耀眼，但却比网红的未来可靠得多。
兴盛的网红时代终将成为过去，名盛一时的网红也会逐渐淡出人们的视野，作为曾经的回忆。科技推动了网红时代的兴起，也会推动着另一个行业“青出于蓝而胜于蓝”。就如一个人，被此时的时代潮流引领着，不断进步，而他却从未想过要成为引领时代潮流的人。
所以，去读书吧，因为读书可以创造一个更可靠未来，不只是你的未来，也是一个时代的未来，这个世界的未来。
在坚持自己理想的同时，去认真读书和学习吧。在“网红时代”盛行之际，你风华正茂，而在“网红时代”落寞之时，你仍不会碌碌无为，在你蓦然回首之后，你总会发现：学习会创造一个更加可靠的未来。
时评选读
网红：一场平民化的网络狂欢
毫无疑问，“网红”是当下最火热的网络流行语之一。从字面意义上看，“网红”是“网络红人”的简称，但是并不是所有的网络红人都是严格意义上的“网红”。比如，娱乐明星、知名企业家、公共知识分子尽管也可能是网络红人，但是他们通过将传统媒体上的影响力转移到网络上而走红。今天我们所讨论的“网红”现象，指的是以网络作为成名原始渠道的人。你可以说，他们颠覆了一切精英文化所确立的秩序，一些“网红”的表现还很庸俗和无聊，但是你不得不承认，“网红”是互联网所掀起的社会变革中不容忽视的一支力量。
@阳光明媚岁月静好：我对一些“网红”的印象还是挺好的。比如之前那位从200斤减到100斤逆袭成女神的俄罗斯美女，经常分享健身饮食方面的心得。她经过自己的努力收获了荣誉，取得了事业的成功。这样的正能量是能激励她的粉丝的。有的“网红”会化妆、善穿搭、懂时尚，她们通过网络分享自己的技巧、总结，在一个领域中深受喜爱。
@胡波：几年前一位学生问我，“老师，你上不上知乎？”那时，我完全不知道“知乎”是什么玩意，后来才发现这就是个“圈子”，有些“大神”级的用户以其专业的回答，在圈子内赢得了影响力，成为“红人”。对一些“网红”来说，码字并不是为了“有什么用”，重要的是在圈子里获得足够的认同。自由和多元本就是网络文化的主题，对你不喜欢的“网红”，可以主动屏蔽，不受干扰，不被绑架。但也须知，在你眼中的“没有用”、“不务正业”，在他眼里可能就是“好玩”，甚至拥有一众“粉丝”。
@话八仙：“网红”是消费网民关注度的速生品，他（她）们的走红，不是通过正常的渠道，不是经过个人的努力，而是借助网络推手的包装和炒作，刻意塑造出来的一个虚拟“偶像”。这种“偶像”很多时候是以审丑的形式，把自己打造成吸引人眼球的“四不像”（不像正常人、不做正常事、不走寻常路、不顾别人感受），用以谋取网络之上的不当利益。
@覃建行：提起“网红”，我首先想到的是凤姐，她现在也算得上是一个“励志”典型。现在的“网红”，大多是活跃于微信朋友圈、微博的各种“自拍脸”，他们或是代购、或是段子手。总之有自己的一技之长，长得好看而且会经营自己的形象，也算是有一技之长。
@晋囍：感谢网络，让原本默默无闻的普通人红起来，也让人可以多元化选择偶像。“网红”拥有广泛的粉丝基础，并不比通过报纸、杂志、电视等传统媒介红起来明星卑贱。网络人气旺不旺可以有直观的认识。有的明星在网上没多少粉丝，还敢说自己红吗？版面或荧屏上总是被那些老嘴老脸霸占，突然网络上多了一些赏心悦目的新面孔，顿时感觉生活丰富多彩起来。你每天准时守在电视机前看高大上的新闻，我也可以随时拿出手机看平民化的网络直播。
草根的神话，资本的狂欢
1.在“颜值为王”的时代，对于“网红”的界定似乎仅限于拥有青春靓丽的外表并擅长营销的年轻人（尤其是年轻女子）。他们在各种社交媒体之间游刃有余，通过“分享”令人羡慕的生活日常，塑造美好、乐观、鲜明、积极向上的个人形象，聚集了大量的“粉丝”。由此看来，“微博、微信等社交媒体上，任何以人像为基础，拥有一定量的社交资产，而且这些资产具备快速变现能力的账号，都可以成为‘网红’。”
2.在数字信息技术匮乏的20 世纪90 年代，早期“网红”以文笔起家，开启网络文学的先河，在“纯情”的网络时代，依凭才华横溢的文笔安身立命并走红。随着网络技术的发展，成为“网红”的门槛越来越低，为搏出位，各路素人使尽浑身解数。大量恶搞、低俗的图文进入大众视野，在互联网资讯视觉化的浪潮下，“网红”们更会制造视觉冲击和频繁的心理震撼。“网红们成名后积极配合各种商业推广，从单纯的网络社区红到了网络媒体，再从网络媒体进军娱乐圈。同时，网红市场也变得更成熟，从炒作、推广到变现，造星的生态链已经完全专业化。”
3.进入“互联网 +”时代以来，微博、微信等自媒体平台为“网红”的发展提供了更加宽广的舞台，“网红” 队伍迅速膨胀。而“网红”的变现模式不再局限于前期的商业代言方式。撕开与资本暧昧不明的面纱，“网红” 孵化机构通过输出一大批符合受众口味的“网红”，经由不同渠道召集“粉丝”并快速变现，由此主导“网红” 市场。确切地说，如今的网络红人是指“在现实或者网络生活中，因为某个事件或者行为被网民关注而走红的人。他们的走红源于自身的某种特质，在网络作用下被放大，与网民的审美、审丑、娱乐、刺激、偷窥、臆想以及观众等心理相契合，有意或无意间受到网络世界的追捧。因此，网络红人的产生不是自发的，而是网络媒介环境下，网络红人、网络推手、传统媒体以及受众心理需求等利益共同体综合作用下的结果。”
4.“网红”界在当下社会掀起了巨大浪潮，“网红”作为亚文化现象理所应当被讨论。社会化媒体时代，“网红”成为一种文化意义上的狂欢，表现出强烈的大众性、颠覆性与宣泄性。在过去，传统明星只能靠电视媒体包装成名，如今的“网红”却是互联网运营的产物。与传统媒体“中心化”的造星模式不同，“网红”的出道不需要等待星探的发现，也不需要专业公司的包装，只要有一技之长，每个普通人都能玩转社交平台，化身“网红”。这种“去中心化”的方式使互联网“网红”群体大幅度超过明星群体。
5.天使投资的徐小平说：“什么是‘网红’？‘网红’是人类历史上第一代不需要权威赋权便能够自我赋权的权威。过去这个社会所有节点性的人物都来自其他权威的授权，而在我们这个时代，突然大家发现出现了这样一种人，他好像有权威，但是他的权威居然背后没有赋权。”有些明星一夜之间从默默无闻变成众所周知的“网红”，从素人到明星的蜕变，是互联网时代给予平民最大的实惠，它为任何一个普通人创造了无数种成功的方式。
6.作为实质上的草根文化，“网红”文化为大众狂欢提供了可能性路径。狂欢是对传统精英文化的背离和反叛，是全民性、颠覆性的普天同庆。在机械复制时代，物质文明的高度繁荣并没有带来相应的精神自由，反而使人们陷入一个幽深的精神黑洞，当代人被一团莫名的焦虑笼罩着。这种焦虑是无指向性的，当这种焦虑感累积到一个特定的临界点时，人们便会对“意义之网”产生怀疑，甚至对自身的存在产生怀疑。在追求和享受高度的物质文明的同时，人们丧失了心理和情感上的归属和认同，而具有全民狂欢属性的“网红”文化似乎为人们寻找身份定位提供了可能性。
7.“网红”根据自身特质聚集了一批趣味相投的“粉丝”，“粉丝”经由“网红”这一介质进行对话、意义的生产和输出，从而创造出带有鲜明标签的群体性文化。如，文风火辣的咪蒙显然与主流的社会文化格格不入，却广受年轻白领的追捧。究其原因，正是由于咪蒙这种吐槽式的个性化表达，满足了后现代年轻人追求特立独行的个体差异，在消费吐槽、喧闹、二次元等个性文化中获得自我的满足和身份的认同，并生产出属于我们的、我的文化。
8.“网红”经由社交媒介构建乐观积极的个人形象——或知性恬淡，或幽默逗比，或放纵不羁，本质上都是在塑造并售卖偶像的生活方式。“网红”的日常是无论到哪儿去玩，吃了什么，见到了什么，都会把所见所闻拍给“粉丝”看，而“粉丝”则养成了每天关注“网红”的习惯，他们追随“网红”的影子，觉得这比电影真实，羡慕甚至崇拜“网红”们的生活“日常”，并在其身上投射想象，以期在“网红”的生活里找到自己理想的轮廓。
9.“网红”的行为满足了“粉丝”的特殊需求，关注“网红”、追捧“网红”是“粉丝”们对社会现实“软弱无力” 的反抗，“粉丝”可以从虚拟的网络世界中寻求片刻解脱和身份认同。“网红”的角色是现实生活中的一面镜子，通过对现实情境的观照获得“粉丝”的心理认可。“网红” 角色为“粉丝”暂时逃避现实提供了温床，他们可以释放自己的想象，将“网红”的日常与自我角色融为一体，得到对理想化生活幻想的满足，包括对优越生活的幻想、对美好爱情的向往等。
10.相比明星的耀眼光环与普通人的平淡生活，“网红”之于“粉丝”“零阶级差”的可触可及，使得他们周围迅速聚集起一大批狂热分子为其摇旗呐喊、推波助澜。于是，“网红”便在这种喧嚣和尖叫声中被推向神坛。如果说早期的“网红”还满足于“粉丝”数量的增加，沉浸在“粉丝”的关注和夸赞中自我陶醉，那么在进入社会化媒体时代之后，“网红”们已经在考虑如何将“粉丝”的点赞和吹捧变为钞票。
11.由于资本和专业机构的介入，合力打造新的“网红” 和“网红”商业模式，从而创造出商业发展的新链条。当他们之间的合作水到渠成并火爆发展时，专业的“网红” 孵化机构便应运而生。“网红”经济兴起时率先出现的一些“网红”孵化公司，原本是比较成功的淘宝商家，在这种强强联手的合作模式中，“网红”负责跟“粉丝”互动，进行“软植入”式营销，而孵化机构则把注意力放在店铺的日常运营和管理上。作为淘宝健身女装的金冠店铺，“暴走的萝莉”负责供应链的设计和建设、维持店铺的日常运营等幕后环节，“网红”陈暖央则在微博、微信等社交平台对其店铺进行销售推广——通过发性感阳光的自拍、进行健身科普等方式吸纳了一大批忠实“粉丝”（尤其是女性“粉丝”）。“你负责貌美如花，我负责赚钱养家。” 电商“如涵”创始人冯敏概括了时下的“网红”经济运作套路。一大批像“如涵”这样的“网红”培训中心迎合部分年轻人想要成为“网红”的心态，对其在化妆、形体、言语、肢体动作、自我营销等方面进行培训和包装。这些“网红”孵化机构甚至充当起经纪人的角色，对一名“网红”新人进行持续不断的造势和炒作。
13.在商业策划和资本运作的推动下，利用时下最新潮的社会媒介为“网红”贴上“个性化”的标签，将“网红” 新人迅速推向舆论的尖端。无论是富有才华的同道大叔 还是搞怪技能超好的艾克里里，或者是意外走红的奶茶妹妹，他们的走红都并非巧合，极具代表性的“良辰”， 便由强大的幕后推手（“网红”经济公司等）操控。诸如此类的“网红”势必在这股资本浪潮中制造声势浩大的“网红”经济。
14.然而，在庞大的工业体系中，“网红”不过是资本浪潮的助兴剂，是资本运作的牺牲品。一方面，“网红” 在微博等平台上构造出“美好”的形象，使大量“粉丝”信以为真并为之倾倒，自我的主体意识逐渐被边缘化。被“网红”孵化机构培养出来的一大批“网红”，统统拥有同一张脸：大眼睛、欧式双眼皮、高鼻梁、锥子脸。她们长相甜美、气质清纯，让人不由自主产生一种保护欲。脸谱化的自我角色、具有欺骗性和迷幻性的生活景观，使得“网红”们不自觉地被当代媒介操控，只能在身份幻象和真实身份的错位中困厄与挣扎。
15.另一方面，“网红”经济作为大众与“网红”之间的“欲望中介”，给予受众一种虚幻的满足感。于“粉丝” 而言，他们在“凝视”网红角色的精美包装时，往往会从内心深处产生愉悦感，从而生出对网红“精致”“奢华”生活的渴望。这些流水线上批量生产的衣服作为表层的视觉外观，借助媒介的“时尚化”运作和资本的巧妙包装，呈现出令人无法抗拒的诱惑力，绽放出一种世俗化的希冀——不能过上“网红”们“精致”“奢华”的生活， 却可以依靠“网红”们那些漂亮而不昂贵的衣服获取认同感。
16.社交媒体兴起之初，就被打上“赋权”的标签。“网红”经济模式下社交媒体似乎给予“粉丝”这样一种权利：浏览、点赞、评论、转发，甚至参与到商品生产环节。“网红” 通过精准定位，沟通互动，完成对“粉丝”的导流，大兴“圈粉运动”，而狂欢的背后，不过是资本扩张的工具。
网红现象分析
（1）“网红”为什么这样红——关于网红文化的讨论
1.网红的共性是通过传递价值观和生活态度来潜移默化地影响粉丝，价值观同频的人群借网红聚集成一个社交团体。“信任困境”是网红文化的通病，信任是影响力的基础。是博眼球获得短期收益，还是踏实修炼锻造个人影响力，将成为未来几年内网红群体优胜劣汰的分水岭。网红是文化现象，也是经济现象。作为大众文化的网红产业，也促进了经典文化的传播，通过降低门槛拉近经典文化与大众的距离。让经典文化不再“高冷”今年上半年，一档叫做《艺术很难吗？》的脱口秀节目在优酷热播，成为国内第一个艺术类脱口秀。其主播“意公子”也迅速晋身网红，以其浅显直观的讲解和异常幽默的调侃赢得了无数粉丝。《艺术很难吗？》的走红绝非个例。
2.同样红火的脱口秀，我们还可以列出一大串：《罗辑思维》《樊登读书会》《晓松奇谈》《雪枫音乐会》……历史、文学、美术、音乐、经济、科技、收藏，它们几乎席卷了每一个文化领域；从优酷、喜马拉雅FM到微信，它们几乎覆盖了所有互联网平台，有的还开发了独立的APP。近年来，面向大众的经典文化传播，可谓高潮迭起。这一方面是因为，随着社会的消费升级，文化艺术消费的需求持续升温，不少人从中看到商机。另一方面，互联网（尤其是移动互联网）所搭建的信息高速公路，大大降低了知识的门槛，使一些“高大上”的文化艺术变得触手可及。两者的碰撞，恰如金风玉露一相逢，催生了一批文化类脱口秀和主播型网红。
3.他们通常出身草根，深谙网络传播之道，言辞幽默犀利，并且都有极其鲜明的个人风格。如果将易中天、于丹等人看成是第一代面向大众的经典文化传播者，那如今的意公子等网红主播，无疑是第二代：第一代传播者以电视媒介为平台，都是专家学者，这种传播重在“传授”，带着一种启蒙式的、高高在上的味道。第二代传播者以互联网为平台，没有身份门槛，他们的传播强调“分享”，与观众平等相待。这种从以“我”为主到以对方为主的氛围，与互联网用户体验不谋而合。前者是单向传播，节目形式也比较单一——基本上，专家们并未针对电视媒介的特性来打造内容，只是将他们在大学讲的课、做的讲座搬上荧屏。后者是双向互动，节目形式也相对多样化，还时常举办线下活动。
4.不止草根网红，一些专家也加入这股传播热潮：如经济学家吴晓波创办的《吴晓波频道》，上海音乐学院副教授田艺苗开设的《古典音乐很难吗？》等。他们主动调整传播模式，努力适应互联网语境，如《吴晓波频道》中负责插科打诨、“二次元”风格十足的“巴九零”，又如田艺苗“穿T恤听古典音乐”的口号，其实都是在做同一件事：将原本“高冷”的姿态降低，拉近知识与人们的距离。不难看出，草根出身的网红主播受限于自身的知识储备，往往偏向于最基础的知识普及，受众范围更大，传播效果更好；专家型网红则提升了节目的整体水平，也满足了人们的进阶需求。文化是一种生活方式。
5.什么是网络文化主流？这个问题不容易回答。互联网接入中国20余年，基础设施建设基本完成，在国家治理、经济转型和消费习惯更新等方面发挥着巨大作用，网络文化的建设才刚刚提上议程。自媒体与大众传媒的分庭抗礼，覆盖和影响着不同的受众，导致观念场域的扩张和舆论的日趋多元。近年来网络热词的铺天盖地，段子手的漫天飞舞，以及影视、选秀活动等在内的娱乐产业的迅猛发展，使我们不得不正视：泛娱乐化正在侵蚀主流文化，亚文化开始占领网民的精神世界。多年前，波兹曼在《娱乐至死》中表达了对电视带来的娱乐文化盛行的忧心。新媒体日新月异的中国，相似的忧虑也存在。在经历了从韩寒、痞子蔡等一代网红，到芙蓉姐姐、凤姐、奶茶妹妹等二代网红，再到今天包揽全媒体平台的三代网红，我们会发现：文化产品越来越碎片、轻盈，即使知识性的网络脱口秀节目，也是以网民所喜爱的语言完成的。
6.有人批判网红文化肤浅、无聊，哀叹精英文化正在空心化，本质上是对社会现象娱乐化的质疑。其实，网红文化算不得洪水猛兽。很多网红缺乏优质原创内容生产力，靠高颜值和出位言行红不过两三天，便被互联网的自净功能淘汰。这种自净功能来自人们对真善美的追求，网络热词“三观正”就是这种内心驱动力的体现。能对大众构成深刻影响的，不是直播间里的锥子脸美瞳娃娃音，而是有内涵、三观正、能输出价值的网红。原创内容外延很广，可以是文字、音视频，也可以是生活方式和生活态度，而这些正是网红的文化价值所在。时代斗转星移，网红前仆后继。
7.就个体而言，网红是快消品。因为良币驱逐劣币，市场的倒逼会使很多不合格的网红被淘汰。前些年因新闻事件不经意走红的大衣哥、天仙妹妹如今难觅踪迹。同为炒作型网红，芙蓉姐姐瘦身成功，微博言论还不乏小智慧，扭转了舆论形象；凤姐则转身成为某新闻客户端的主笔，还加上了天使投资人的身份，加上其独自一人在美国奋斗的励志故事，如今人气颇高。如果不跟随平台和用户一起成长，网红很快就会被取代。
8.今天人气最高的网红群体中，读书界的罗振宇、财经界的吴晓波、投资界的徐小平、留学教育界的俞敏洪、科技界的罗永浩、写“鸡汤文”的咪蒙，无一不是有个性、有原创内容生产能力的达人。尽管一些网红身上存在争议，但不能否认，他们的共性是通过传递价值观和生活态度来潜移默化地影响粉丝，价值观同频的人借网红聚集成一个社交团体。偶像（网红）和粉丝之间没有仰视与被仰视，只有建立在信任和默契基础上的社交活动。
9.“信任困境”是网红文化的通病，那些率先获得粉丝信任的人，将成为第一批形成个人品牌的网红，而信任正是影响力的基础。是只想博眼球获得短期收益，还是踏实修炼锻造个人影响力，将成为未来几年内网红群体优胜劣汰的分水岭。网红文化的核心是人性，人性天然向往美好。互联网一日千里，网民代际不断更迭，文化样式将更加丰富。无内涵的网红不能填补大众追求梦想的饥渴，肤浅的网红也不会拥有较长的生命周期，这不只是网络文化规律，这更是自然规律。从赢得注意力到产生影响力，网络人气比拼最终靠的还是修身齐家的自律和治国平天下的情怀。
10.更重要的是，网红作为互联网技术持续进步的一个衍生物、对相关受众人群心理期待的一种迎合与满足，其出现和流行暗含着时代发展的必然。当然，作为以博取注意力为基本目标的消费文化的产物，网红难免会存在自身素质、生存环境和机制等方面这样那样的问题。解决这些问题的关键是要把握和处理好两个方面：一是大众文化和经典文化的关系。网红属大众文化范畴，大众文化自有其特点、功能和价值，这就需要探索和遵循新型互联网传播技术下大众文化的发展规律，宜以传统经典文化熏陶引导，而不宜生硬要求。二是经济效益和社会效益的统一。这主要涉及网红和网红产业自身。加强行业监管、提高行业自律在此是行之有效的手段，不过，提高受众素质，增强其辨别力、批判力，发挥其选择和淘汰功能，可能更是治本之策。总之，借助于日新月异的互联网传播技术，网红产业的发展势头、对传统观念和产业的冲击有目共睹。任何一种新生事物的发展都是活力与风险并存，对监管者、从业者乃至受众而言，所考验的是他们的胸怀、胆识、智慧与理智。
（2）拮据又虚荣造就年轻“网红”
1996年出生，在微博加V认证为“时尚达人”的莫晴（化名），是众多网友眼中典型的“网红”。她的微博首页铺满了自己复古风格的性感写真，置顶的照片中，能明显看出她有着过于瘦削的下巴、过于开阔的眼角，并戴着夸张的美瞳。
莫晴大部分微博内容都是产品推荐，间歇夹杂着“休假，放松”和“占卜”等日常细节。虽然显示她有近9万多粉丝，但每条微博的评论基本在200条以内，且多是些类似“赞”、“好美”等简单而机械的语句，发自一些和她同样风格的博主。
“我16岁就开始玩微博了，那时候做兼职模特，偶尔拍拍淘宝，慢慢有了一些互动的宝宝，后来淘宝上可以申请加V了，粉丝就多了起来。”莫晴说，她以前发微博就像写日记。“生病了，天气好，一两个评论都觉得惊喜，后来粉丝多了，就开始注意内容了，希望正能量一点。偶尔也有人黑，刚开始的时候特别生气，恨不得拍死这种神经，我好端端干嘛黑我。但也没有直接冲突，默默生气，装看不见，过一阵子就没有了”。
莫晴说是因为家里的条件，迫不得已才做兼职。“YY平台、龙珠平台等我都做过，还参加过‘瑞丽之星’等大小模特比赛。要是不赚钱，应付在学校的花销，我都很困难。”她说自己在南通读大学，在老师眼里，她属于家里很有钱的类型。“申请助学金的时候他会反问我。但我不愿意说什么，想靠自己”。
莫晴在微博上都以个人名义接商业推广，一般一种产品的广告费是1000元起，据她讲，很多代言会主动通过私信找上门来。“每个月的收入并不稳定，1万元左右吧，毕竟还在上学，没有那么多时间。年底可能会有公司和我签约”。
记者发现，从本月初到现在，她的微博上已发出了六七条产品广告，从精油、鞋子、手机壳到螺蛳粉等都有。提到“网红”的称呼，她觉得自己还算不上“红”，“也就是多了点粉丝，认识了很多朋友”。相较于从前的样子，她觉得自己并没有什么改变。“我觉得就这样和大家分享生活点滴，想各种搞怪方法逗大家开心，挺好的”。在我们快要聊完的时候，她发了一张自己刚买的搞怪面具图给记者看，“我下午直播要用，有意思吧”。
（3）越无聊越网红？专家：网络传播中主流不再明显
1.最近，一个名为“主要看气质”的游戏在朋友圈爆红，成为网络中火热的新词，和以往大多数网络潮流一样，无意之间的事情，最终演变成一个走红网络的事件。起源荒诞不经，意义付诸阙如，流行稍纵即逝……盘点这些年来网络上流行过的词汇和现象，大多都没有特别值得记忆的意义，但偏偏就能触动人们的神经，让人参与其中，乐此不疲。“你妈喊你回家吃饭”、“就是这么任性”、“duang”、“打酱油”、“你捐一百我捐一百”，再到今天的“主要看气质”等等，莫不如此。
2.流行之时大都乐于参与，但流行过后，也总是风过无痕，这是现代社会的特征，还是网络时代的表现？有批评认为，这些流行的词汇、疯传的游戏、火热的事件，可以冠以“无聊”的标志，并成为互联网时代的“主流”。
究竟是不是无聊？或者是不是越是无聊就越能爆红？互联网时代的传播，又该如何看待和应对？无中心的网络传播。“无聊”其实是一个很难判断的事情，每个人的思想都独一无二，是否有意义，判断的唯一主体只有自己。所以，对于外部事件的判断，其实很难有标准可言，著名学者、中国社科院哲学研究所研究员张晓明说：“即便是从群体的角度来讲，不同环境、不同时代、不同经历的人也有不同的感受，一茬人有一茬人的兴趣，比如看电影，《泰囧》、《夏洛特烦恼》这些，年轻人看得乐不可支，但是我看，就不觉得哪里可笑”。
3.而在网络时代，每一个的兴趣和判断被清楚地表现了出来，张晓明说：“网络传播是一种平面化的传播，无中心的传播，广电纸媒的时代，是一个中心发布，所有人都是接收者。网络时代则不同，网络传播中，谁都可能成为发布的主体，因此，许多亚文化也可以得到传播，而且人人都能参与其中，既是接受者也是传播者。它的结果之一，就是小规模的圈子化、小群体化，主流不再明显”。
4.网络的特质改变了传播的形态，张晓明说：“网络传播也是一种大众传播，大众文化。文化批判学中，一开始是反对大众文化的，但是后来也进入到了大众文化的研究中。原因就在于，大众文化改变了文化固有的形态。比如说传播，网络时代的传播，信息的接收者不再是单纯的接收者，同时也在改造、批评和传播信息，而这一点，在以前是做不到的。就好像有人对央视的某个节目不满意，最多也就在自家客厅说说，没办法进入到传播渠道，现在不一样，他的想法、观点可以通过网络传播。这是一个多元、多样的传播时代，表达的空间非常大，传播也更加便利。而在传播的过程中，就可能有原本无意义的事情、随口说的话，最终成为某种经典的意象”。无聊也是一种意义。“无意义也是一种意义”、“无价值也是一种价值”，传统的价值社会、意义社会逐渐消解，演变成多元而包容的现代社会，价值和意义的判断也发生了变化。
5.并非所有的事情都要有意义，而且意义的标准也不再只有一个，张晓明说：“我不太赞同用无聊这样的词去形容这些网络现象，无聊是带有贬义色彩的，而亚文化未必就是不好的。比如‘打酱油’，最初说的那个人，可能就是随口一说，没什么意思，但是在后来的传播中，成为了固定的意象。再比如日常的娱乐，在传统的价值中判断，看起来是无聊的，但它的背后有它反映社会、批判社会的意义”。
6.从传统的价值至上、意义至上的社会，到现代社会，多元的价值代替了单一的价值。张晓明说：“传统社会中的价值，或者说主流价值，往往都是某些特定的价值，通过自上而下的灌输成为社会的主流，这其中一方面是强行灌输而成，另一方面本身也有许多虚假的东西。而互联网时代，是价值多元的时代，灌输的东西就会显得不那么顺畅，许多自发形成的潮流、价值，从主流看来，就好像是杂音，没有意义。但是事实上，杂音也是对主流的一种批评，同时更是创意的表现。一般来说，创造性的东西往往不会成为主流，因为主流只和批量的复制有关，而创意总是具有独特性的”。
7.现代社会鼓励创造、创意，而并不以单一的价值为尚，张晓明说：“一般来说，主流非常强大的时代，一方面会排斥无意义的东西，或者排斥主流价值之外的价值，另一方面，会造就庞大的缺乏自我意识的群体。现代社会也好，后现代也好，还是世俗社会也好，需要的是多元、多样的价值。事实上，这也是市场经济本身的特质。市场经济否定单一的价值，需要多元的思想，它本身就是在多元的竞争中发展而来的，而且多元的形态往往更加稳定。”主流也要学会竞争。我们正处在社会转型的时代，转型的不仅仅是发展模式，也包括观念、思想，张晓明说：“对传统的批判是转型时代必然出现的事情，这其中可能会有一些没有意义的甚至是消极的东西，这是转型时代的特点，也是社会走向更加开放和多元的过程”。
8.从单一价值社会转型为多元社会，并不意味着不需要主流价值，而是主流价值的产生方法发生了改变，张晓明说：“在多元社会中，也会有主流价值，但是主流的东西不再是以前那种灌输性的，而是在竞争中诞生。市场经济时代，并不仅仅只有物质的产品需要竞争，精神层面的思想、观念也得在竞争中逐渐均衡、实现共识。而在竞争和均衡中最终形成的这个共识，往往更具有生命力，更加稳固”。“一呼百应，众口一词”，“人同此心，心同此理”的现象，在现代的社会中，显然已经很难再被复制，价值多元才是现代社会的特征，而打破单一价值，实现价值多元，互联网的重要作用毫无疑问，张晓明说：“新媒体是实现思想竞争很好的工具，这和它的特质有关”。
9.互联网带来了更多的表达空间，更加便利的表达方式以及更加快捷的传播途径，打破了单一的传播模式，让原本只是信息接收者的人们，成为表达的主体，成为发布者、传播者以及批评者，最终使得思想观念的多元有了实现的可能。张晓明说：“以前是一个发布中心，大家被动接受，而很少有表达的空间和渠道，但是新媒体让每个人都可以成为信息的发布者，让每个人的观念和思想都有表达的空间，这个过程中，或许有单纯的吐槽，或者只是随口一说，但这有什么关系呢？同时能够成为网络热点的，能够获得许多人认可的，可能并不是没有意义，说‘打酱油’的那个人，说的时候可能是无心的，就是随便说说，但是后来给这个词赋予意义的人，把它变成某种意象的人，就一定有批判精神。所以说，这是一个好事情，说明了社会的进步”。
10.多样是社会的进步。一个社会中，人们消费着物质产品，也消费着文化产品、精神产品，无论哪一种，在一个多元的市场中，毫无疑问都更有可能生产出更好的产品。这就是社会进步的趋势，张晓明说：“我们消费方式在变化，以前是排浪式的消费，后来慢慢转化为个人消费，再后来演变成个性化的消费。这不仅仅是物质商品消费演变的特征，精神文化亦如此。从集中的、统一的模式，转变为个人的、个性化的，分散式的消费。这是一个总的趋势，也是社会进步、文明提升的表现。一般来说，社会的进步程度越低，那种单一结构的、一呼百应式的、千人一面式的消费就越流行，但是这不是一个值得赞赏的现象。反之，社会越发达，文明程度越高，消费方式就越是多元，越是多样”。所以，不论是对网络流行的现象，还是对多元多样的文化，都应该有更加宽容，更加开放的心态，张晓明说：“很多人还不习惯网络上大家各说各话，甚至说些自己感觉完全没意义的话，这说明他们对于现代社会、现代文化的了解还不够，应该学会现代式的表达，应该适应现代化的文化生态”。
11.提倡主流当然是好事，提倡有价值有意义的表达同样是好事，但是用什么样的方法获得认同、成为主流，则是现代与非现代的分野所在，张晓明说：“主流价值当然需要，但是应该学会在竞争中实现共识，主流价值也应该在这个过程中获得认可，而不应该依旧用传统的强制灌输的方法，或者占领阵地这样军事化的语言。事实上，从真正获得认可的效果上，反而是通过竞争形成共识的方式，要比灌输更容易，一旦共识形成，也更加稳固”。社会总在发展，文明总在进步，所以，最重要的问题是，努力适应社会的进步，推动文明的升华，而不是相反，张晓明说：“现在不可能把互联网关掉，重新退回到以前的时代，所以如何在互联网这个更开放的空间里网红写真版面设计，在更加多元的现代社会中，去推动社会的转型和进步，是更加重要的事情”。
（4）“网红”时代，我们需要怎样的偶像
从雷锋、赖宁到李宇春、马云，不同的时代有不同的偶像，不同时代的人对偶像有不同的态度。有的人对偶像膜拜，有的人对偶像止于欣赏。你或许不知道，偶像原本不过是用木头或泥土等制成的人形；你应该知道，现在活跃在各种舞台上的偶像,无不经过打扮和包装。新媒体时代，偶像从神坛上走下，粉丝也可以在一夜之间制造“网红”，种种喧嚣之上，什么样的偶像才真正具有感召力，又该如何打造主流价值观的偶像，恐怕是一个值得沉思的问题。
@零落的星星：偶像代表着榜样的力量。小时候，我碰到难处总免不了抹眼泪，母亲就会说，孙悟空就不会哭哦。人天生就有模仿的能力，对接触的事物如此，更不要说对于偶像了。我们总会寻找偶像的闪光处，并不断加强自己对偶像的仰慕，这种价值符号的不断强化，一方面能够用偶像的优点来同样要求自己，另一方面，这种强化过度，就会失去理性。
@乔木：偶像是让人欣赏的，而不是让人崇拜的。在我看来，崇拜容易让人失去理智，于个人的进步与成长并无多少实质性的积极意义。拿追星来说吧，许多人将演艺界明星当作自己偶像，甚至喜怒哀乐皆随明星而动，明星打个喷嚏，能让他的粉丝“担心”好几天，更有甚者，言谈举止无不以偶像为标尺，殊不知，每个人成功的途径均不尽相同，很难复制。欣赏则不同，它是一种自我激励与鼓舞，是引人上进的精神动力。
@宋潇：偶像只是我们内心价值观的寄托，儿童喜欢动画片中的某个英雄，青春期少男少女喜欢某个韩国明星，老年人钟爱传统曲艺家……如此种种，都是我们对完美主义的一种向往。虽说“偶像”二字可能越来越趋向贬义，但是并非一文不值，无论是《太阳的后裔》里面的宋仲基，还是《来自星星的你》里面的都教授网红写真版面设计，或者说是赵本山、宋丹丹、冯小刚等明星，都是一种情感寄托。
@柳重路：记得读高一时的第一堂语文课，老师问同学们的各自偶像是谁。我站起来说是鲁迅先生，那一年我15岁，喜欢读鲁迅先生的文章。从那时起，我心中便萌发以后当一名作家的想法。一晃十多年过去了，虽然没有成为职业作家，但读书和写作的兴趣至今保留。去年我从新闻系毕业，鲁迅先生的这种偶像精神，始终在激励我，朝着我的“新闻理想+作家梦”不懈努力和奋斗！
（5）除了“网红”还有什么能够崇拜
1.在《咬文嚼字》编辑部发布的2015年十大流行语当中，“网红”一词赫然在列。网红，“即‘网络红人’，被网民追捧而走红的人”，这十五个字的解释，一方面成为“年度十大流行语”解词中最为简短一个，昭示着这个名词的普及程度，已经无需过多的解释；另一方面，在这个只做词义解释，而回避价值判断的释义里，也恰恰暗示了网红文化背后丰富而杂糅的社会心理与时代精神。
2.大眼睛，长头发，锥子脸，经过滤镜与磨皮的肌肤透出一种橡胶般的乳白……这样的照片在网络上走红，往往成为舆论关注的焦点。她们贴出自己的街拍照片，发表穿衣搭配心得，录制化妆视频教程，受到千千万万年轻男女的追捧，成为“网络红人”的中坚力量。围绕这批“网红”核心，还有在互联网上插科打诨、各成风格的段子手，因社会事件中一语惊人、或审美审丑而意外走红的草根红人，形成了这个时代中独具风格的网络红人群体。
3.其实，当我们真正揭开网红身上美丽与欲望交织的画皮，就能够发现，真正想成为网红中的佼佼者，将人们的关注转化为财富，将财富转化为生活，也从来不是一件简单的事情。他们看似随意的清新照片，背后是无数个POSE、无数张废片、无数次修图。每个网红经营的畅销淘宝店，都是一天天早出晚归进货、上架、宣传构成的。
4.在这个信息爆炸的时代，新闻带来的热度转瞬即逝，最终能够在信息流涌动的网络空间维持影响力的，没有从天而降的意外，都是苦心经营的成果。想要红一阵子，一张手捧奶茶的清纯照片即可，而想要红一辈子，则需要持久的网络曝光与信息输送。
5.“网红”为粉丝们提供的，不只是一张美丽的照片，而是一种生活的想象，一种超越平凡与庸常的想象。因而，当95后的年轻人大胆而直白地说出“我想当网红”的时候，他们表达的也并非只是对于整容、出名、拜金的顶礼膜拜，而是对那种看起来轻松又高端的生活的向往。而对于人生路刚起步的他们来说，成为“网红”，似乎是最简单便捷的一条道路。
6.当整个社会对“网红”充满争议，对想当“网红”的年轻人表示忧虑时，请不要忘记反思，为什么年轻人热衷于“网红”？为什么清贫的教授学者不再受到崇拜，靠技能生存的年轻人自嘲为“金融狗”与“IT民工”？当辛苦付出无法获得年轻人想要的生活之时，当明星们光鲜亮丽地出现在人们的视野中，用谈情说爱就能获得广告代言与经济利益时，人们自然会趋之若鹜。而当演艺院校的有限名额阻挡了他们的脚步，相对门槛较低的“网红”之路，也就成为了另一个选择。
7.我们到底应该追求什么样的“网红”呢？值得注意的是，最近有媒体发布一系列女科学家精心装扮、认真拍摄的肖像照、工作照，一样以微博7万余次转发、微信10万以上阅读获得了潮水般的追捧。“女科学家”“女学霸”那种呆板、无趣、容貌欠佳的刻板印象被彻底打破，或许比不上明星的大眼睛，或者“网红”的锥子脸，但她们的笑容，和实验中得出的数据一样漂亮，她们的身姿，和推导出的公式一样优美动人。不同于上一代对偶像的苦难化讲述，这些照片和故事，为人们塑造着新的生活想象：用才智与勤奋，可以获得美满幸福、受人尊敬的生活。她们，是这个物质充裕时代真正值得崇拜的偶像。
历史不容亵渎，网红行为当有度
（题目即观点，态度明确，爱憎分明。）
①7月5日，澎湃新闻报道一名拥有百万粉丝的B站up主穿着洛丽塔裙在旅顺博物馆门口跳日系宅舞，被众多网友谴责行为不妥，后该网红微博道歉称由于对历史“无知”导致错误，并删除该视频。然而此番道歉并未获得网友买账，目前官方已经介入调查。
②网红视频评论翻车，似乎是短视频时代的常见之事，然而这一次引发网友愤慨的原因，却不仅仅是简单的言论不当或内容不佳，而是因为这段看似欢快的二次元宅舞视频触及民族历史底线，伤害了国人朴素的爱国情感。(由B站up主旅顺博物馆门口跳日系宅舞的事件引出历史不容亵渎的话题。）
③在中华民族艰苦卓绝争取民族自由和解放的斗争史中，总有几个地名，一提起就能唤醒国人共同的民族苦难记忆，旅顺便是其中之一。没有人会忘记，中日甲午战争时期，日军攻陷旅顺后在城内开展了一场惨绝人寰的大屠杀，四天三夜的屠戮，血流成河。在埋葬殉难同胞的万忠墓前写着这样一段话——“一座尸积如山的城，一座殊死抗争的城”。而旅顺博物馆曾经是日军物产陈列所，收藏的每一件藏品都见证着日军侵华的血泪史。博物馆的重要使命便是记录历史，以古鉴今。旅顺博物馆记录的是一段民族殊死抗争的昨天，警醒的是国人珍视今天和平、独立与解放的来之不易，图强奋进。（必要性分析一：旅顺博物馆承载着国人共同的民族苦难记忆，警醒国人珍视和平，图强奋进。）
④而在这个团队精心策划过的视频中，作为一个在大连学习生活多年的网红主播，全然不顾特定历史地点的含义，穿着带有显著日本元素的洛丽塔裙，伴着欢快的日本歌曲，在带有日军侵华历史记忆的地方传递日本文化。制造如此多的对立元素，很难不让人产生联想，看似给博主赚来一波流量与粉丝，实则是罔顾苦难历史，激发民族对立情绪，伤害国人的民族尊严和朴素的爱国情感。该网红无论是故意还是真的“无知”所为，这种不顾民族感情、不念民族历史的举动挑战的是全体国人的感情底线，如果其试图以调侃历史来哗众取宠，获得流量关注还可能触犯法律底线。(必要性分析二：网红主播罔顾民族苦难历史，伤害了国人的民族尊严和爱国情感。）
⑤历史不容亵渎，苦难不容调侃。近年来，以民族之殇、国之耻辱作为调侃吸睛伎俩的现象屡屡出现。女主播调侃南京大屠杀，男子穿日本军服街头揽客，这些看似无知的言论和行为实则反映出一部分人价值观的走样，甚至患上了“历史虚无主义”和“娱乐至死”的毛病。网络主播必须以身作则，端正思想，树立正确的历史观和价值观，严格把关内容。要时刻谨记，每一个国人都不会容忍谁在民族苦难伤口上撒盐，切不可挑战道德底线，更不能僭越法律红线。如果想抖机灵耍小聪明，碰瓷历史，一边赢一波点赞关注，赚得盆满钵满，一边却又用无知的幌子刺痛国人的爱国情感，受到的必定是道德的谴责与法律的惩罚。（正确做法：历史不容亵渎，苦难不容调侃，网红应端正思想，以身作则。）
⑥列宁曾说，忘记历史等同于背叛。一个没有历史记忆的国家是没有前途的，一个玩弄民族伤痛的人是不能容忍的。对于历史的漠视必将打碎民族根基、撕裂主流价值，造成一个民族对历史的背叛。建党百年以来，一代代国人见证着中国如何从苦难中走出，在居安思危和团结奋进中一步步实现着民族伟大复兴的“中国梦”。而在今天这样一个物质充裕，个性自由发展的时代，铭记历史更加重要，我们必须铭记历史，勿忘国耻，珍惜当下，才能真正实现民族的伟大复兴，实现国家的和平发展。
⑦今日国已新，吾辈当自强。（总结期待。吾辈须铭记历史，勿忘国耻，助力民族复兴。）
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