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站 长 微 信： KADLJL828
在很多人的印象中，自拍就是打开前置镜头，加上些美颜滤镜或贴纸的大头照。
从未想象过，自拍，还可以像艺术品一般，梦幻、奇妙。
今天就想和大家分享一下一位INS博主的自拍，太煞了！
在她的自拍中，大多都是与影子的嬉戏，阳光下，把纤细的身型印在干净的白墙上。
或者是画架上，宛如一幅画像。
也正因为是影子， 干净的背景，身型的投影，这样的自拍，显得婀娜多姿。
光影下的色彩，也给这样的照片，添加了些不一样的滤镜。
白雪公主的故事中，镜子是可以拥有魔法的，而现实中，镜子最大的魔法，就是发现我们自身的美丽。
在光影的配合下，形成奇特、梦幻的画面。
阳光下的投影，只适合在干净的环境。
想要与窗外的车水马龙、夕阳合影，不如就试试拍一下剪影。
不露脸，也可以很唯美~
*图片来源INS：
以下结合我所拍摄的一些人像作品，分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。
一、与模特的沟通和道具准备
1、沟通
每次拍摄前，我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。
2、服装与妆容
在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。妆容的话，没有特殊拍摄题材，比如古风类，一般模特自己能搞定，期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。
下图中我利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：160
3、道具
道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快门：1/320s ISO：500
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门：1/500s ISO：100
下图中，我在拍摄现场找到了一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/1000s ISO：100
除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套***或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。
丝巾
***
下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：400
注意这种纱巾或者***一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果太夸张，喧宾夺主红色长裙模特写真视频，失去了点缀的效果。
凡士林的效果与***跟纱巾不同，***与纱巾就是隔了一层纱，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。
凡士林
有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通 ，拍完以后后期再去构思风格。
下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快门：1/160s ISO：320
二、拍摄场地与时间的确定
1、拍摄场地
根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方，我的习惯是，看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景，然后用手机备忘录记下，有时间的时候就去现场踩点。
下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门：1/200s ISO：100
确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！
2、拍摄时间
外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。
下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门：1/1000s ISO：100
内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。
器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门：1/400s ISO：100
三、拍摄器材
目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。
然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。
四、光线的选择
很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是带给你长足进步的基础，是最有用的干货。
正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄的时候，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品，不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习，让我改变最多的是报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。
下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。
手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门：1/500s ISO：160
五、模特的引导
1、眼神引导
除了对光线的运用以外，最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400
拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门：1/160s ISO：400
拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。
2、Pose引导
对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍，这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。
下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门：1/160s ISO：250
下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100
下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/800s ISO：100
3、情绪引导
你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门：1/160s ISO：400
拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。
六、构图与背景
除了光线与眼神这两个我最关注的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一幅出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。
1、构图
在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门：1/250s ISO：1600
另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。
总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门：1/250s ISO：1200
从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的功效太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。
第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中，将特写与常规构图的照片拼接红色长裙模特写真视频，是常用的手法。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400
2、背景选择
人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。
有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门：1/100s ISO：800
七、审美积累
以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。
首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。
这里推荐的图片网站有很多，国内的如POCO，图虫，CNU，***等，国外的如500px，等比较知名的网站。
事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400
八、注意细节
这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想像，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。
EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100
在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易化的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。
一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？
帮你解决这个终极大命题。
一.单反与微单的对比
单，就是单镜头，就是这种相机只能装一个镜头，不同于双反有两个镜头。
反，就是反光镜，反光镜的作用是通过棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。而微单是把这个反光镜去掉，直接通过传感器成像取景。
（▲单反相机工作原理图）
至于“微单”则是索尼为旗下NEX系列、α系列无反相机在中国注册的商标。定位于一种介于数码单反相机和卡片机之间的跨界产品，其结构上最主要的特点是没有反光镜和棱镜。狭义上的“微单™”专指索尼产品，广义上的“微单”也指其他厂商的无反相机。
在实际使用中，微单、单反的最大区别在于取景方式。
下图可见，“单反”直接把进入镜头内的光，经过返光镜反射到拍摄者的眼中，成功把人和相机所见的景像同步。
微，微型小巧；单，单反相机的画质。“微单”相机采用与单反相机相同规格的传感器，取消单反相机上的光学取景器构成元件，没有了棱镜与反光镜结构，大大缩小了镜头卡口到感光元件的距离，因此，可以获得比单反更小巧的机身，也保证了成像画质与单反相同。
二.单反与微单的优劣势
1.画质上
单 反 主 推 型 号：
佳 能 ：6D 、6D2、5D4；
由于全画幅性价比最高，所以，推荐新手选择全画幅的相机以及微单型号，本次测评也主要做全画幅的单反与微单的评测。
2.便捷程度
佳能：6D（755g） 、6D2（765g）、5D4（890g）
尼康:D610（850g）、D750（840g）、D810（850g）、D850（1005g）
索尼a7系列：（550-580g）
富士：x系列：（540-570g）
从上面结果来看，显而易见，微单比单反更轻便。所以看中便携程度的朋友可选择全画幅的微单。
3.镜头选择
定焦镜头的画质和清晰度更优于变焦，变焦的方便性更优于变焦；副厂镜头比原产镜头更便宜。
4.耐寒程度
低温抵抗10℃以下，单反耐寒指数：★★★★★ ；微单耐寒指数：★★★☆☆；超低温情况下，单反电池续航更好。
5.价格预算
按目前市场价格算，单反和微单净机身的价格如下：
三.你适合买微单还是买单反
其实买相机肯定是根据实际需求和预算出发的。如果是想要成为专业摄影师，大多数时候还是需要单反，比如婚礼摄影师、体育摄影师、野生动物摄影师等，因为需要比较高的快门响应速度；如果是爱好摄影，或者是比较看中便携程度的，可以选择微单。如果主打拍视频，偶尔拍拍照片，建议可以考虑索尼A7S系统的微单。
想要购买的朋友可以根据上面的价格，便携，画质，耐寒等区别上做出选择，看看自己最看中哪一块，根据自己的实际使用情况和需求以及预算选择合适的摄影器材。
虽说构图是按下快门之前应该做的，但有时候因为镜头焦段、拍照距离或者器材和取景现场有所限制而导致没有拍出理想照片的情况下，我们就应当在后期对照片进行裁剪。
裁剪前
例如裁剪前的这张照片，天空中的那朵云虽然很出彩，但是最上面没有云的天空就显得单薄多余，我们可以裁剪掉一些空荡天空和水面，画面立刻就丰盈了。
裁剪后
下面就让我们来看看不同情况下应该如何合宜的裁剪照片吧~
1.遵循三分构图法
三分构图法虽不新潮，但运用恰当会让照片极具美感。使用这一构图时，一般把画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线都视为黄金分割线，而主体一般放在分割线的交点处。
裁剪前
裁剪后
如果在前期拍摄没能遵循这一法则，我们也能通过后期对画面进行裁剪来让构图重回三分法。
例如下面这张小女孩的照片，在用三分法重新裁剪构图后，更能突出小女孩迎风而来的飘逸感。
裁剪前
裁剪后
但是请记住，不一定所有情况都适合采用三分构图法，我们应该通过不断尝试才能更好地利用裁剪为照片服务。
2.照片主体不够突出
当我们翻看之前的照片时，常常会发现有些照片加入太多元素，导致主体不突出。此时我们可以通过裁剪来移除画面中分散观者注意力的干扰元素。
裁剪前
裁剪后
裁剪照片前你首先要清楚自己的照片想表达突出什么，然后再对照片进行调整，将画面所要传达的信息清楚地呈现出来。当然，我们在前期拍摄时，更应该好好去思考这一问题。
裁剪前
裁剪后
3.特写突出
拍摄中，可能一些想要特写的画面和我们距离较远，你由于某些原因无法靠近，也没有合适焦段的镜头，或者回来发现照片某一部分单独裁剪出来更好看时，我们就可以先记录下景别较大的画面再通过一定程度的裁剪来达成心中理想的照片。
裁剪前
裁剪后
这种拍摄情况十分考验对焦是否准确以及相机成像的画质，前期拍摄完毕，先通过屏幕放大查看，检查被摄体是否拍得清晰锐利，以保证裁剪过后画面中的主体依然清晰。
4.应对意外插曲
在拍摄过程中，难免会有意外插曲，比如在拍摄时突然闯入的游客胳膊，这时可以通过裁剪来补救。
裁剪前
裁剪后
5.增添美感
裁剪照片可以为每个拍摄下来的画面创造更多可能，也许拍照时觉得这样的构图很不错，回家一整理又意外发现裁剪一下照片能获得更好的效果。
比如下面这张图，画面比较完整，但光源处所位置不太理想，主体的结构过于复杂，无法看到细节。
裁剪前
我们可以把画面上相同的元素：好多的小花儿裁掉。让画面更加干净而不沉闷。
裁剪后
裁剪照片确实给了我们很多简单粗暴的“补救”机会，但在下次拿起相机的时候，我们还是要严格注意拍摄画面中的一切，不能依赖那些“补救”招数，好的前期永远是最重要的哦~
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